põe a bailar tragicamente três seres humanos em conceitos abstratos /
três seres humanos dissolvidos em conceitos filosóficos! /
A bailarina no meio da cena /
cruza as pernas e abre os braços /
procurando vôo de anjo ou cruz de mártire /
que assim é o ser humano na travessia da dança da vida /
vida que no ser humano assume a carga de existência /
resposta ao drama de viver e existir /
drama dúplice somente carregado pelo homem e pela mulher /
e liberdade ante a escolha dos próprios atos e caminhos a pisar /
caminhos a por sob os pés nus /
WIKIPEDIA, LA ENCICLOPEDIA LIBRE : Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruiz y Picasso, (Málaga, ( WIKIPEDIA : MÁLAGA ) 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, ( WIKIPEDIA : MOUGINS, FRANCIA ) 8 de abril de 1973), conocido simplemente como Pablo Picasso ( WIKIPEDIA : PABLO PICASSO ) , fue un pintor y escultorespañol ( WIKIPEDIA : PINTOR Y ESCULTOR ESPAÑOL) . Creador ( WIKIPEDIA : CREADOR ) , junto con Georges BraqueJuan Gris, (WIKIPEDIA : CUBISTAS : GEORGES BRAQUE Y JUAN GRIS) del movimiento cubista ( WIKIPEDIA : CUBISTA ).
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX ( WIKIPEDIA : UNO DE LOS MAYORES ARTISTAS DEL SIGLO XX) , participó y estuvo en la génesis ( WIKIPEDIA : GÉNESIS ) de muchos movimientos artísticos ( WIKIPEDIA : MOVIMIENTOS ARTISTICOS ) que se propagaron en todo el mundo ( WIKIPEDIA : MUNDO ) , ejerciendo una gran influencia ( WIKIPEDIA : EJERCIENDO GRAN INFLUENCIA ) en muchos otros grandes artistas de su tiempo ( WIKIPEDIA : ARTISTAS DE SU TIEMPO ) . Incansablemente prolífico ( WIKIPEDIA : PROLIFICO ) , pintó más de dos mil obras sobrevivientes en museos ( WIKIPEDIA : OBRAS SOBREVIVENTES EN MUSEOS ) de toda Europa ( WIKIPEDIA : EUROPA ) y el resto del mundo. Estudiante brillante y precoz ( WIKIPEDIA : ESTUDIANTE BRILLANNTE Y PRECOZ ) , Picasso superó el examen de ingreso( WIKIPEDIA : PICASSO SUPERÓ EL EXAMEN DE INGRESO ) en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona ( WIKIPEDIA : ESCUELA DE BELLAS ARTES DE BARCELONA , ESPAÑA) a la edad ( WIKIPEDIA : EDAD ) de catorce años en un solo día, y se le permitió saltarse las dos primeras clases ( WIKIPEDIA : PRIMERAS CLASES ) . De acuerdo con una de las muchas leyendas ( WIKIPEDIA ( MUCHAS LEYENDAS SOBRE LA VIDA DEL ARTISTA ) sobre la vida del artista, su padre, reconociendo el extraordinario talento ( WIKIPEDIA : EXTRAORDINARIO TALENTO ) de su hijo ( WIKIPEDIA : HIJO ) al contemplar sus primeros trabajos infantiles ( WIKIPEDIA : CONTEMPLAR SUS PRIMEROS TRABAJOS INFATILES ) , le entregó sus pinceles y su paleta ( WIKIPEDIA : PINCELES Y PALETA ) y prometió no volver a pintar en su vida.
Políticamente, Picasso se declaraba pacifista y comunista ( WIKIPEDIA : PACIFISTA Y COMUNISTA ) , fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte, el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) ( WIKIPEDIA : PARTIDO COMUNISTA FRANCÉS, FRANCIA ) a los 91 años de edad y está enterrado en el parque ( WIKIPEDIA : PARQUE ) del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone). ( WIKIPEDIA : CASTILLO DE VAUVENARGUES ( BOUCHES-DU-RHONE ).Durante el invierno ( WIKIPEDIA : INVIERNO ) de 1895 realizó su primer gran lienzo académico,la Primera Comunión,[7] en Barcelona, ciudad ( WIKIPEDIA : BARCELONA, CIUDAD ) donde vivió unos nueve años, salvo algunas vacaciones de verano ( WIKIPEDIA : VACACIONES DE VERANO ) y estancias ( WIKIPEDIA : ESTANCIAS ) más o menos largas en Madrid y París ( WIKIPEDIA : MADRID Y PARÍS ) .[8]
En 1897 presentó el lienzo Ciencia y Caridad ( WIKIEDIA : LIENZO CIENCIA Y CARIDAD ) en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid ( WIKIPEDIA : EXPOSICIÓN GENERAL DE BELLAS ARTES DE MADRID ) .[9] ( WIKIPEDIA : MADRID, ESPAÑA ) Durante el verano, pasó, una vez más, sus vacaciones en Málaga ( WIKIPEDIA : MÁLAGA ) , donde pintó paisajes y corridas ( WIKIPEDIA : PINTÓ PAISAJES Y CORRIDAS ) .[10]
En septiembre del mismo año marchó a Madrid para iniciar estudios ( WIKIPEDIA : ESTUDIOS EN LA ACADEMIA DE SAN FERNANDO ) en la Academia de San Fernando [10] pero pronto abandonó la Academia: la atmósfera intelectual de la capital ( WIKIPEDIA : ATMOSFERA INTELECTULA DE LA CAPITAL ) , bastante provinciana ( WIKIPEDIA : PROVINCIANA ) y relativamente impermeable al modernismo catalán ( WIKIPEDIA : IMPERMEABLE AL MODERNISMO CATALÁN ) que el joven Picasso intentaba introducir ( WIKIPEDIA : INTRODUCIR ) (fundó una pequeña revista ( WIKIPEDIA : FUNDÓ PEQUEÑA REVISTA ) en 1901, "Arte Joven", ( WIKIPEDIA : ARTE JOVEN ) que tuvo una existencia bastante breve ( WIKIPEDIA : EXISTENCIA BREVE ) ) no le convencía. No obstante, aprovechó sus frecuentes visitas al Museo del Prado ( WIKIPEDIA : MUSEO DEL PRADO, MADRID, ESPAÑA ) para conocer mejor la obra de El Greco, ( WIKIPEDIA : MEJOR OBRA DE EL GRECO ) que era vindicada por artistas y estudiosos( WIKIPEDIA : VINDICADA POR ARTISTAS Y ESTUDIOSOS ) de finales del siglo XIX.[11]Desde 1898 firmó sus obras como "Pablo Ruiz Picasso", ( wikipedia : pablo ruiz picasso ) luego como "Pablo R. Picasso", y solamente como "Picasso" desde 1901. Este cambio no significaba un rechazo de la figura paterna ( wikipedia : rechazo a la figura paterna ) , sino que obedecía a un deseo de distinción ( WIKIPEDIA :> ODEDECIA A UN DESEO DE DISTINCIÓN ) de Picasso como personaje ( WIKIPEDIA : PERSONAJE ) , iniciado por sus amigos catalanes ( WIKIPEDIA : INICIADO POR SUS AMIGOS CATALANES ) , que tomaron la costumbre ( wikipedia : costumbre ) de llamarlo por el apellido materno ( wikipedia : apelido materno ) , mucho menos corriente que el Ruiz paterno.[12]
Volvió a Barcelona ( WIKIPEDIA : BARCELONA, ESPAÑA) en junio de 1898, enfermo de escarlatina ( WIKIPEDIA : ENFERMO DE ESCARLATINA ) y enseguida se trasladó a Horta de Ebro (actualmente Horta de San Juan), ( WIKIPEDIA : EBRO : HORTA DE SAN JUAN) el pueblo de su amigo Manuel Pallarés, situado al sur del Ebro cerca de la ciudad de Gandesa (Alt Camp, Tarragona). ( WIKIPEDIA : GANDESA ( ALT CAMP, TARRAGONA) En esta estancia Picasso se reencontró con las raíces primordiales del país ( WIKIPEDIA : país ) y con un cierto retorno a la naturaleza ( WIKIPEDIA : RETORNO A LA NATURALEZA ) , más en consonancia con el ideario modernista ( WIKIPEDIA : IDEARIO MODERNISTA ) , lo que constituyó uno de los primeros episodios "primitivistas" de su carrera ( WIKIPEDIA : PRIMERO EPISODIOS PRIMITIVISTAS DE SU CARRERA ) .[13]Abandonada la idea de Madrid y la copia de los grandes maestros ( WIKIPEDIA : GRANDES MAESTROS ) , en febrero de 1899 estaba de vuelta en Barcelona,[14] donde frecuentaba la cervecería Els Quatre Gats, ( WIKIPEDIA : ELS QUATRE GATS ) insignia ( WIKIPEDIA : INSIGNIA ) de la bohemia modernista ( WIKIPEDIA : BOHEMIA MODERNISTA ) y lugar en el que realizó su primera exposición individual ( WIKIPEDIA : EXPOSICIÓN INDIVIDUAL ) , e hizo amistad ( WIKIPEDIA : AMISTAD ) con Jaime Sabartés y Carlos Casagemas ( WIKIPEDIA : JAIME SABARTÉS Y CARLOS CASAGEMAS ). En este ambiente ( WIKIPEDIA : AMBIENTE ) Picasso entró en contacto con el pensamiento anarquista ( WIKIPEDIA : CONTATO CON EL PENSAMIENTO ANARQUISTA ) , sólidamente implantado en Barcelona. La miseria reinante en los barrios bajos de Barcelona, los soldados enfermos y heridos ( WIKIPEDIA : soldados enfermos y heridos ) que volvían a España ( WIKIPEDIA : VOLVÍAN A ESPAÑA ) tras la desastrosa Guerra de Cuba, ( WIKIPEDIA : DESASTROSA GUERRA DE CUBA ) crearon un caldo de cultivo de violencia social ( WIKIPEDIA : CREARON UN CALDO DE CULTIVO DE VIOLENCIA SOCIAL ) que sin duda marcó, a un nivel individual y moral ( WIKIPEDIA : INDIVIDUAL Y MORAL) más que puramente político ( WIKIPEDIA : POLÍTICO ) , la sensibilidad de Picasso ( WIKIPEDIA : SENSIBILIDAD DE PICASSO ) y que pueden ser apreciados en ciertos dibujos realizados entre 1897 y 1901: El prisionero, Un miting anarquista ( WIKIPEDIA : PICASSO : EL PRISIONERO, UN MITING ANARQUISTA ) .[15] [16]En octubre de 1900 visitó París con Casagemas para asistir a la Exposición Universal ( WIKIPEDIA : EXPOSICIÓN UNIVERSAL ) donde se exhibía una obra suya, Últimos momentos, ( WIKIPEDIA : OBRA DE PICASSO: ÚLTIMOS MOMENTOS 0 actualmente desaparecida.[17] En París se instaló en el estudio de Isidre Nonell, ( WIKIPEDIA : ESTUDIO DE ISIDRE NONELL ) artista catalán ( WIKIPEDIA : ARTISTA CATALÁN ) que Picasso conocía del grupo Els Quatre GatsToulouse-Lautrec ( WIKIPEDIA : TOLOUSE-LAUTREC ) influyeron en gran medida en el estilo de Picasso de esta época ( WIKIPEDIA : PICASSO DE ESTA ÉPOCA ) , lo que puede apreciarse en obras como La espera (Margot), Bailarina enana y El final del número, ambas de 1901.[18] [16] También conoció al que sería su primer marchante ( WIKIEDIA : PRIMERO MARCHANTE) , Pere Mañach (quien le ofreció 150 francos mensuales por toda su obra de un año) y entró en contacto con la galerista Berthe Weill. Regresó a Barcelona el 20 de diciembre con Casagemas al que Picasso llevó consigo a celebrar el fin de año en Málaga.[17] influenciado por el impresionismo y que reflejaba la situación social catalana de principios de siglo mediante retratos de personajes marginados y miserables. La obra de Nonell, junto a la de
Se conoce como período azul de Picasso ( WIKIPEDIA : PERÍODO AZUL DE PICASSO ) al que discurre aproximadamente entre 1901 hasta 1904: este nombre ( WIKIPEDIA : NOMBRE ) proviene del color( WIKIPEDIA : COLOR ) que domina la gama cromática de las pinturas, y tiene su origen ( WIKIPEDIA: ORIGEN ) en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas ( wikipedia : suicidio de su amigo carlos casagemas ) el 17 de febrero de 1901, que lo dejó lleno de dolor y tristeza ( WIKIPEDIA : DOLOR Y TRISTEZA ) .[19] Casagemas, después de haber tratado de asesinar a su amante Germaine, una bailarina del Moulin Rouge ( WIKIPEDIA : MOULIN ROUGE ) que frecuentaba el círculo de artistas españoles ( WIKIPEDIA : CÍRCULO DE ARTISTAS ESPAÑOLES ) , se suicidó en París. Picasso, motivado y sensibilizado por la muerte de su amigo pintó un cuadro que nombró ( WIKIPEDIA : PICASSO : LA MUERTE DE CASAGEMAS ) La muerte de Casagemas,[20] cuadro alegórico ( WIKIPEDIA : CUADRO ALEGÓRICO ) que empezaba a mostrar su paso al período azul. La división del espacio ( WIKIPEDIA : DIVISIÓN DEL ESPACIO) del cuadro en dos partes, tierra y cielo, cuerpo y espíritu, ( WIKIPEDIA : TIERRA, CIELO, CUERPO Y ESPÍRITU ) recuerda la del Entierro del Conde de Orgaz, de El Greco.[21](WIKIPEDIA : ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ : EL GRECO ) .
Otras influencias en la obra de Picasso en este periodo fueron las de Van Gogh y Gauguin, ( WIKIPEDIA : VAN GOGH, GAUGUIN ) el primero sobre todo a un nivel psicológico ( WIKIPEDIA : NIVEL PSICOLÓGICO ) , como se refleja en la intensidad emotiva de los cuadros de esta época, aunque también se aprecia una simplificación de volúmenes y contornos definidos que hacen pensar en Gauguin ( WIKIPEDIA : PENSAR EN GAUGUIN ) , de quien también tomaría una concepción universal ( WIKIPEDIA : CONCEPCIÓN UNIVERSAL ) de la sentimentalidad ( WIKIPEDIA : LA SENTIMENTALIDAD ) .[19] Picasso manifestaba la soledad de los personajes ( WIKIPEDIA : SOLEDAD DE LOS PERSONAJES ) aislándolos en un entorno impreciso, con un uso casi exclusivo del azul durante un período superior a dos años, hecho que prácticamente carecía de precedentes en la historia del arte. Asimismo, el alargamiento de las figuras que se iba introduciendo en sus obras recordaba de nuevo el estilo de El Greco ( WIKIPEDIA : ESTILO DE EL GRECO ) . Picasso era un trabajador infatigable y a finales de abril de 1901 regresó a Barcelona, donde exponía Mujer en azul[22] ( WIKIPEDIA : PICASSO : MUJER EN AZUL ) en la Exposición General de Bellas Artes y luego en mayo volvió a París, estableciéndose en el número 130 del bulevar de Clichy ( WIKIPEDIA : BULEVAR DE CLICHY) , donde Casagemas solía tener su estudio. Entre junio y julio del mismo año, Picasso e Iturrino realizaron una exposición en la galería de Vollard, París.[23](WIKIPEDIA : PARÍS ) Sin dinero ni trabajo, Picasso conoció en junio al poeta Max Jacob,( WIKIPEDIA : MAX JACOB ) con el que mantendría una cercana relación hasta su fallecimiento en 1944. Jacob recordaba más tarde que descubrió la obra de Picasso y, siendo crítico de arte ( WIKIPEDIA : CRÍTICO DE ARTE ) , expresó su admiración por el talento del pintor. Poco después recibió una invitación de Mañach para presentarle a su joven representado (Picasso contaba por entonces unos dieciocho años); que estuvieron todo el día viendo la ingente obra de Picasso ( WIKIPEDIA : INGENTE OBRA DE PICASSO ) , quien por aquella época pintaba uno o dos cuadros por noche ( WIKIPEDIA : NOCHE ) , y los vendía por ciento cincuenta francos en la Rue Laffite ( WIKIPEDIA : RUE LAFFITE ) .[24] Durante el otoño ( WIKIEDIA : OUTOÑO ) pintó Los dos saltimbanquis ( WIKIPEDIA : PICASSO : LOS DOS SALTIMBANQUIS ) (arlequín y su compañera) ( WIKIPEDIA : PICASSO : ARLEQUÍN Y SU COMPAÑERA ) Museo de Bellas Artes Pushkin, Moscú), ( WIKIPEDIA : MUSEO DE BELLAS ARTES PUSKIN, MOSCÚ) Arlequín apoyado ( WIKIPEDIA : PICASSO : ARLEQUÍN APOYADO ) (MoMA, Nueva York) ( WIKIPEDIA : NUEVA YORK ) y acabó La muerte de Casagemas. En invierno pintó una serie de retratos en azul ( WIKIPEDIA : RETRATOS EN AZUL ) ; el Retrato de Jaime Sabartés (Museu Picasso, ( WIKIPEDIA : MUSEO PICASSO ) Barcelona), el Retrato de Mateu Fernández de Soto (Museo Picasso, Málaga) y el Autorretrato azul (Museo Picasso, París).[22]( WIKIPEDIA : PICASSO : AUTORRETRTO AZUL , MUSEO PICASSO, PARÍS ) .A finales de enero de 1902 rompió su acuerdo con Mañach, y tras la liquidación correspondiente volvió a Barcelona. Empezó a trabajar en el estudio de Ángel Fernández de Soto, en el número 6 de la calle Nou de la Rambla, donde durante la primavera ( WIKIPEDIA : PRIMAVERA ) el color azul ( WIKIPEDIA : EL COLOR AZUL) empezó a dominar su obra. Con Fernández de Soto visitó los burdeles de Barcelona ( WIKIPEDIA : BURDELES DE BARCELONA ) , lo que quedó reflejado en una serie de dibujos eróticos entre los que se encuentra un Autorretrato con desnudo (colección privada, Alemania); ( WIKIPEDIA : PICASSO : AUTORRETRATO CON DESNUDO, ALEMANIA ) un dibujo a la tinta y acuarela ( WIKIPEDIA : ACUARELA ) de Ángel Fernández de Soto con una mujer y La macarra (composición alegórica), propiedad del Museu Picasso de Barcelona ( WIKIPEDIA : MUSEU PICASSO EN BARCELONA ) .[25] (
En París, Mañach arregló una exposición de pinturas y pasteles en la galería Berthe Weill, del 1 al 15 de abril, con obras de Picasso y Lemaire, y otra en junio en la misma galería con obras de Picasso ( WIKIPEDIA : GALERÍA DE OBRAS DE PICASSO Y MATISSE ) y Matisse. ( WIKIPEDIA : MATISSE ). En Barcelona, llegó el momento del servicio militar ( WIKIPEDIA : SERVICIO MILITAR ) para Picasso, a quien su tío dio las dos mil pesetas necesarias para evitar el cumplimiento del servicio militar en octubre. Justo después volvió a París con Sébastien Junyer, y mostró sus pinturas azules ( WIKIPEDIA : PINTURAS AZULES ) por primera vez del 15 de noviembre al 15 de diciembre en una exposición colectiva organizada de nuevo por Mañach en la galería Berthe Weill ( WIKIPEDIA : GALERÍA BERTHE WEILL ). De esa fecha data un Retrato de Germaine ( WIKIPEDIA : PICASSO: RETRATO DE GERMAINE ) que Acquavella Galleries ( WIKIPEDIA : ACQUAVELLA GALLERIES ) adquirió por 18,6 millones de dólares en una subasta de Christie's en 2006.[26] En diciembre de 1902 Picasso se mudó un tiempo al apartamento de Max Jacob en el número 87 del Boulevard Voltaire ( WIKIPEDIA : BOULEVARD VOLTAIRE) ; la habitación sólo disponía de una cama, y Picasso trabajaba de noche y dormía de día, mientras Jacob trabajaba. Picasso no podía comprar lienzo, y debía limitarse a dibujar.[27]En enero de 1903 Picasso volvió a Barcelona. En la primavera, comenzó el cuadro La vida (Cleveland Museum of Fine Arts),[28]( WIKIPEDIA : CLEVELAND MUSEUM OF FINE ARTS) uno de los mayores y más complejos cuadros que pintó en su época azul, considerado el trabajo más importante de estos años; de un simbolismo inusualmente oscuro para sus primeras obras y sujeto a múltiples interpretaciones académicas, sobre las cuales el artista nunca se pronunció. Picasso realizó cuatro bocetos preparatorios para el cuadro, variando la composición de las figuras al menos dos veces; cabe destacar que la figura masculina, que empezó siendo un autorretrato( WIKIPEDIA : AUTORRETRATO ) , acabó siendo la de su amigo Carlos Casagemas.[29] La Vida resume la mayor parte de los temas y la atmósfera de la época azul: el pesimismo nihilista ( WIKIPEDIA : PESIMISMO NIHILISTA ) desarrollado en su época de formación en Barcelona, recrudecido bajo las dificultades materiales que sufre en la época. «Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor», decía su amigo Jaime Sabartés.[30] La soledad de los niños, la miseria de pobres, mendigos y ciegos están descritos ampliamente en los cuadros de ese momento: Las Dos hermanas (1902), Pobres a orillas del mar (1903), El viejo guitarrista ciego (1903), El ascetaLa Celestina (Carlota Valdivia) (1904) se cuentan entre las primeras obras maestras de Picasso.[31]Hacia finales de 1903 Picasso empezó a pensar que sólo estableciéndose permanentemente en Francia su reputación superaría las fronteras de España. Se trasladó al estudio del escultor Pablo Gargallo (1881-1934), que en aquel momento estaba en París, en el número 28 del Carrer del Comerç de Barcelona,[32] donde finalizó La Celestina (Carlota Valdivia) y comenzó un nuevo Retrato de Jaime Sabartés que finalizó en la primavera de 1904.[33] (1903) y
En abril de 1904 Picasso se instaló en París en el Bateau-Lavoir, ( WIKIPEDIA : BATEAU-LAVOIR ) situado en el barrio de Montmartre, ( WIKIPEDIA : MONTMARTE ) en un taller que su amigo el escultor Paco Durrio estaba por dejar. Allí reanudó su contacto con la varios artistas españoles, especialmente con Ricardo Canals, quien le enseñó en septiembre del mismo año la técnica del aguafuerte, ( WIKIPEDIA : TÉCNICA DE AGUAFUERTE ) y su mujer, que tambien vivían en el Bateau-Lavoir; también con Manuel Hugué y con su mujer Totote, y con Ramon Pixot y Germaine, la bailarina por la cual su amigo Casagemas se suicidó. Durante el verano tuvo una relación con «Madeleine», que aparece en varios dibujos y pinturas, como La mujer del acróbataFamilia de Arlequín (1905). En agosto de 1904 Picasso conoció a su primera compañera sentimental: Fernande Olivier (1881-1966), modelo de artistas y amiga de Benedetta, la mujer de Ricardo Canals, era conocida entre la colonia española del Bateau-Lavoir como «la belle Fernande». Con veintiún años los dos, Fernande fue el primer amor verdadero de Picasso, y se convirtió en su fuente de inspiración hasta 1910, aunque su relación acabara definitivamente en 1912.[33] (The Art Institute of Chicago) e inspiró el tema de la
octubre de 1904 Picasso conoció al poeta André Salmon, y también a Guillaume Apollinaire, ( WIKIPEDIA : GUILLAUME APOLLINAIRE ) poeta y escritor precursor del surrealismo, ( WIKIPEDIA : SURREALISMO ) con los que estableció una relación muy cercana. Picasso se convirtió en un asiduo del cabaret Lapin Agile (el «Conejo ágil») y del Cirque Medrano. Desde que se instaló en Montmartre, la paleta y los temas de Picasso empezaron a cambiar; la pobreza y dureza de la vida de los artistas de circo y saltimbanquis ( WIKIPEDIA : ARTISTAS DE CIRCO Y SALTIMBANQUIS ) aportaron un nuevo lirismo ( WIKIPEDIA : LIRISMO DE SUS CUADROS ) a sus cuadros en el paso de la época azul ( WIKIPEDIA : ÉPOCA AZUL ) a la denominada época rosa. La época rosa ( WIKIPEDIA : ÉPOCA ROSA ) se distingue por sus colores pastel y tonos cálidos ( WIKIPEDIA : COLORES PASTEL Y TONOS CÁLIDOS ) , de líneas suaves y delicadas ( WIKIPEDIA : LÍNEAS SUAVES Y DELICADAS ) ; con un especial énfasis sobre la línea y el dibujo, más que sobre el color, continuó trabajando las figuras con proporciones alargadas que recuerdan su admiración por El Greco, como en El actor (MoMA, New York) o en la acuarela El loco (Museu Picasso, Barcelona), un recurso a fórmulas ( WIKIPEDIA : FÓRMULAS ) manieristas( WIKIPEDIA : MANEIRISTAS ) del que se ha señalado que Picasso hizo uso constante a lo largo de su carrera.[34] Los temas que trataba eran la alegría y la inquietud existencial ( WIKIPEDIA : INQUIETUD EXISTENCIAL ) ; como en la época azul, subyace un toque de melancolía, ( WIKIPEDIA : MELANCOLÍA ) pero en ese momento dominada por el afecto ( WIKIPEDIA : AFECTO ) , con muchas referencias al mundo del zoológico ( WIKIPEDIA : MUNDO ZOOLÓGICO ) y del circo. Pintó máscaras, arlequines, domadores y payasos ( WIKIPEDIA : PINTÓ MÁSCARAS, ARLEQUINES, DOMADORES, PAYASOS) ; también es la época de las maternidades rosas ( WIKIPEDIA : ÉPOCA DE LAS MATERNIDADES ROSAS ) . Obras representativas de esta época ( WIKIPEDIA : OBRAS REPRESENTATIVAS DE ESTA ÉPOCA ) son Acróbata con balón o muchacha con balón, La familia de saltimbanquis, Acróbata y joven arlequín y Familia de acróbatas con mono.
Del 25 de febrero al 6 de marzo de 1905 expuso en la Galería Sérurier ( WIKIPEDIA : GALERÍA SÉRURIER ) sus primeras telas rosas ( WIKIPEDIA : PRIMERAS TELAS ROSAS ) . La crítica habló del anuncio de una transformación luminosa de su talento; tras el dramatismo de la época azul, Apollinaire describió las obras del período rosa en la Revue immoraliste: «Bajo los oropeles destellantes de sus saltimbanquis, se siente verdaderamente la piedad de las gentes del pueblo, versátiles, astutos, mañosos, pobres y mentirosos.» Según dijo Fernande Olivier, Picasso parecía amar aquello para lo que no estaba hecho, aquello que era diferente a él: los gitanos, las corridas de toros ( WIKIPEDIA : GITANOS, CORRIDAS DE TOROS ) , los cabarets turbios ( WIKIPEDIA : CABARETS TURBIOS ) , los payasos y el mundo del circo; amaba y se sumergía con delicia en todo aquello que tenía un color local violento.[35]En la primavera del mismo año pintó La familia de saltimbanquis (Washington, National Gallery),( WIKIPEDIA : WASHINGTON, NATIONAL GALLERY) una de sus principales obras de ese año, una clara evolución ( WIKIPEDIA : EVOLUCIÓN ) hacia la época rosa; un paisaje desnudo y desdibujado ( WIKIPEDIA : PAISAJE DESNUDO Y DESDIBUJADO ) en el que se enmarcan aisladas las bien dibujadas y estilizadas figuras de los titiriteros, personajes marginales ( WIKIPEDIA : PERSONAJES MARGINALES ) cuya vida solitaria ( WIKIPEDIA : VIDA SOLITARIA ) impresiona a Picasso.[36] Una tarde, tras abandonar el Cirque Médrano con Max Jacob, decidió modelar su cabeza en barro, y conforme trabajaba la pieza en los siguientes días, añadió el sombrero y cascabeles de un bufón ( WIKIPEDIA : SOMBRERO Y CASCABELES DE UN BUFÓN ) , al estilo de los personajes circenses ( WIKIPEDIA : ESTILO DE LOS PERSONAJES CIRCENSES ) . La pieza fue llamada "El loco (cabeza de arlequín)", que el galerista Ambroise Vollard consiguió que fuera fundida en bronce.[37]
Gertrude Stein ( WIKIPEDIA : GERTRUDE STEIN )
Durante el verano, hizo un viaje al norte de Holanda,( WIKIPEDIA : HOLANDA ) y permaneció en Schoorl por seis semanas invitado por el escritor holandés Tom Schilperoort. Durante su estancia pintó un desnudo, La bella holandesa (Queensland Art Gallery, South Brisbane), y Las tres holandesas (MuseoPicasso, París), una versión personal del tema clásico de las tres gracias. ( WIKIPEDIA : LAS TRES GRACIAS ) Tras un breve paso por París, pasa unas vacaciones en agosto con Fernande, en Tiana, al noreste de Barcelona. A su vuelta en septiembre, Fernande se muda al modesto estudio de Picasso en el Bateau-Lavoir; el principio de su relación fue muy feliz, y las pinturas y dibujos que realizaba Picasso de Fernande celebraban su belleza y cercanía personal. Picasso tomó por costumbre visitar las pequeñas galerías, y junto con Fernande acudía a los populares vernissages de los salones oficiales ( WIKIPEDIA : POPULARES VERNISSAGES DE LOS SALONES OFICIALES ) .[37]Gertrude Stein ( WIKIPEDIA : GERTRUDE STEIN ) y su hermano Leo se habían instalado en París, y dedicaban su fortuna ( WIKIPEDIA : FORTUNA ) a reunir una extraordinaria colección de arte ( WKIPEDIA : COLECCIÓN DE ARTE ) . Leo Stein compró Familia de acróbatas con mono al marchante Clovis Sagot, a través del cual Leo y Gertrude fueron a visitar el estudio de Picasso y le compraron numerosas obras por 900 francos. Picasso se convirtió en un asíduo visitante del Salón de Gertrude Stein ( WIKIPEDIA : SALÓN DE GERTRUDE STEIN ) en su apartamento de París ( WIKIPEDIA : APARTAMENTO DE PARÍS ) ; pintó un retrato de Leo y su hijo Michael e inició las primeras de las entre ochenta y noventa sesiones ( WIKIPEDIA : SESIONES ) del famoso ( WIKIPEDIA : FAMOSO ) Retrato de Gertrude Stein (MoMA, Nueva York). Gertrude había comprado recientemente Mujer con sombrero de Matisse, y decidió que ambos artistas debían encontrarse.[37]
En 1906, después de tres meses de trabajo sobre el Retrato de Gertrude Stein, lo aparca un tiempo, y realiza los primeros bocetos de Las señoritas de Aviñón.( WIKIPEDIA : PICASSO : OBRA : LAS SEÑORITAS DE AVIÑÓN) Abandona el tema de los arlequines por los jinetes y jóvenes en paisajes bucólicos ( WIKIPEDIA : PAISAJES BUCÓLICOS ) , en la línea de Gauguin y Puvis de Chavannes, en una búsqueda de clasicismo ( WIKIPEDIA : BÚSQUEDA DE CLASICISMO ) tanto temático como formal ( WIKIPEDIA : TEMÁTICO Y FORMAL ) , que lo conduce al estudio del arte antiguo; en marzo descubre el arte primitivo español ( WIKIPEDIA : ARTE PRIMITIVO ESPAÑOL ) en una exposición en el Louvre ( WIKIPEDIA : LOUVRE ) de esculturas ibéricas ( WIKIPEDIA : ESCULTURAS IBÉRICAS ) encontradas en Osuna y en Cerro de los Santos, ( WIKIPEDIA : OSUNA Y CERRO DE LOS SANTOS ) entre las que se encontraba La Dama de Elche ( WIKIPEDIA : LA DAMA DE ELCHE ) . La galería Ambroise Vollard ( WIKIPEDIA : GALERÍA AMBROISE VOLLARD ) adquirió la mayoría de las telas rosas en también en marzo. En mayo se fue con Fernande Olivier a Barcelona, donde la presentó a amigos y parientes, y luego durante el verano a Gósol, en Lleida, donde entró de nuevo en contacto con el primitivismo esencial de la cultura popular, y pintó escenas de baños y desnudos vistos desde un exquisito dominio del rojo; esta paleta rojiza de Gósol refleja una preocupación por el modelado de los volúmenes, y un retorno a las raíces de un mediterráneo arcaico.[38] Esto le inspiró una serie de cuadros con personajes que rescatan ciertas características de ese primitivismo, ( WIKIPEDIA : PRIMITIVISMO ) rompiendo con su estilo anterior; aunque la simplificación de rasgos y volúmenes son rasgos precursores del cubismo ( WIKIPEDIA : PRECURSORES DEL CUBISMO ) , ésta fue una etapa ( WIKIPEDIA : ETAPA ) con vida propia, sin pertenecer a ningún estilo reconocido. Podemos observar en estos cuadros sus propios rasgos faciales incluso entre las figuras femeninas ( WIKIPEDIA : FIGURAS FEMININAS |) , lo que puede apreciarse comparándolos con los autorretratos de ésta serie.[39]cubista ( WIKIPEDIA : CUBISTA )el año siguiente; años más tarde Picasso retomó lo que hubiera sido el transcurrir lógico ( WIKIPEDIA : LÓGICO ) de este estilo, en su época neoclásica. Esta estancia tuvo un impacto importante en la obra de Picasso, pues las pinturas de Gósol marcaron el comienzo de su revolución
En agosto de 1906, al volver de Gósol, retomó el Retrato de Gertrude Stein trabajando de memoria (Stein se encontraba en Italia) y redujo su rostro a una especie de máscara ibérica ( WIKIEDIA : ESPÉCIE DE MÁSCARA IBÉRICA ) , impasible y expresiva ( WIKIPEDIA : IMPASIBLE Y EXPRESIVA ) a la vez.[40] [41] Picasso dijo del Retrato de Gertrude Stein: «Todo el mundo piensa que ella no es en absoluto como su retrato, pero no importa, al final conseguirá parecerse a él.»[38] Bajo las influencias de la escultura ibérica y la pintura de Cézanne, ( WIKIPEDIA : PINTURA DE CÉZANNE ) que contemplaba expuesta en los Salones, Picasso investigaba la forma y el volumen,[42] lo que puede apreciarse en el Autorretrato con paleta ( WIKIPEDIA : PHILADELPHIA MUSEUM OF ART, FILADELFIA ) (Philadelphia Museum of Art, Filadelfia),[43][44] [39]El Salón de Otoño de 1906 mostraba una retrospectiva de GauguinDos mujeres desnudas (MoMA, Nueva York), en las que llevó al extremo la estilización escultórica; la monumentalidad de las figuras y el uso autónomo de las luces y sombras remiten a Las grandes bañistas de Cézanne ( WIKIPEDIA : LAS GRANDES BAÑISTAS DE CÉZANNE ) . Hacia final de año deja de pintar, y se enfrasca en una serie de estudios y bocetos de desnudos para una composición de múltiples figuras bajo el tema del burdel, que culminaría en 1907 con la revolución ( WIKIPEDIA : REVOLUCIÓN ) que supusieron Las señoritas de Aviñón ( WIKIPEDIA : LAS SEÑORITAS DE AVIGNON DE PICASSO ).[38] cuadro de un arcaísmo ( WIKIPEDIA : ARCAÍSMO ) casi salvaje que también adelantaba las influencias acumuladas por Picasso desde 1905. que impresionó profundamente a Picasso y tuvo gran influencia en su trabajo; el Salón también incluía diez obras de Cézanne, que falleció por esas mismas fechas. En invierno Picasso pintó
La primera reacción del entorno de Picasso ante los estudios previos de las señoritas fue en general poco favorable, sus amigos no acababan de entender este nuevo estilo. En un cuaderno de notas, Apollinaire ( WIKIPEDIA : APOLLINAIRE ) lo describió como un «maravilloso lenguaje que ninguna literatura puede expresar, porque nuestras palabras ya ha sido creadas.» Durante la primavera de 1907 Picasso conoció, a través de Apollinaire, a Georges Braque, ( WIKIPEDIA : GEORGES BRAQUE ) quien tras visitar su estudio manifestó cierta agitación frente a la gran pintura.[45]A mediados de mayo pintó Autorretrato (Národni Galerie, Praga); ( WIKIPEDIA : NÁRODNI GALERIE, PRAGA ) la linea se convierte en un elemento estructural dominante, marcando las facciones y delineando incluso el resto de áreas de la imagen, casi todas llenas de color, y muy pocas de ellas modeladas. Incluso dejó zonas del lienzo[46] Hacia finales de mayo inició el lienzo definitivo de Las señoritas de Aviñón, y las figuras masculinas desaparecen: una de ellas, un marinero, fue eliminada, y un estudiante situado a la izquierda fue reemplazado por una mujer desnuda sosteniendo una cortina.[45] sin pintar.
Animado por André Derain, ( WIKIPEDIA : ANDRÉ DERAIN ) Picasso visitó en 1907 el Museo de Etnografía ( WIKIPEDIA : MUSEO DE ETNOGRAFÍA ) en el Palacio del Trocadero de París ( WIKIPEDIA : PALACIO DEL TROCADERO, PARÍS) . Este fue su primer contacto con un amplio número de piezas africanas y oceánicas, ( WIKIEDIA : PIEZAS AFRICANAS Y OCEÁNICAS ) que tanto Derain como Matisse[47] pero a las cuales Picasso no había prestado demasiada atención hasta ese momento. El descubrimiento del arte no-occidental ( WIKIPEDIA : DESCUBRIMIENTO DEL ARTE NO-OCCIDENTAL ) dio un nuevo empuje a las Las señoritas de Aviñón, y también ejerció una considerable influencia sobre su trabajo escultórico.[48] Picasso modificó entonces los rostros de algunas de las señoritas, los dos de aspecto más «cubista» de los cinco, que se asemejan a máscaras africanas ( WIKIPEDIA : MÁSCARAS AFRICANAS ) , mientras los dos centrales son más afines al estilo de los frescos medievales ( WIKIPEDIA : FRESCOS MEDIEVALIS ) y las primitivas esculturas ibéricas; también el rostro de la figura de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias.( WIKIPEDIA : PINTURAS EGÍPCIAS ) Sin embargo, «art négre, connais pas», era la respuesta de Picasso a una pregunta de la revista Action en 1920; este período protocubista,[49] que se sitúa entre 1907 y 1909, es conocido también como el Período Africano, Período Negro o Período Oscuro de Picasso; su estilo se vio fuertemente influenciado por la escultura africana, pero el artista pretendió siempre lo contrario.[50]Las señoritas de Aviñón imprimió un nuevo punto de partida para Picasso, que eliminó las referencias a la tradición rompiendo con el Realismo ( WIKIPEDIA : REALISMO ) , abandonando los cánones de profundidad espacial y perspectiva, ( WIKIPEDIA : PROFUNDIDAD ESPACIAL Y PERSPECTIVA ) así como el ideal ( WIKIPEDIA : IDEAL 0 hasta entonces existente del cuerpo femenino, al reducir la obra a un conjunto de planos angulares, sin fondo delimitado ni perspectiva espacial, en el que las formas están marcadas por líneas claro-oscuras ( WIKIPEDIA : LÍNEAS CLARO-OSCURAS ) . Los tonos ocre-rojizos ( WIKIPEDIA : TONOS OCRE-ROJIZOS ) son característicos de su más amable época rosa, pero la crudeza del cuadro los convierte en agresivos.El cuadro pudo estar también influenciado por las figuras alargadas de El Greco, en particular por su Visión del Apocalipsis, ( WIKIPEDIA : VISIÓN DEL APOCALIPSIS ) que posiblemente pudo ver ese verano en París;[45] su estructura y composición deriva de Las grandes bañistas de Cézanne; la pintura de Cézanne hace de los objetos una presencia real, con especial énfasis en los volúmenes y el peso de los mismos, sin la palpitación atmosférica propia del impresionismo.( WIKIPEDIA : IMPRESIONISMO ) Según Fermigier (1969:69), su retrospectiva en el Salón de Otoño ( WIKIPEDIA : RETROSPECTIVA EN EL SALÓN DE OUTOÑO ) de 1907 determinó la evolución ulterior de Picasso. También Braque, inspirado por Cézanne, inicia una serie de paisajes que muestran su transición del fauvismo ( WIKIPEDIA : FAUVISMO ) a su época protocubista ( WIKIPEDIA : ÉPOCA PROTOCUBISTA ) .[45] coleccionaban desde hacía tiempo,
La relación con Fernande entró en crisis, y decidieron separarse a finales de verano de 1907,[51]opio;( WIKIPEDIA : OPIO ) Picasso se movía entre las bendiciones de las visiones y el temor a entregarse a la apatía y el hastío hacia el trabajo. La paleta de Picasso se llenó de brillantes colores «africanos»: pintó Mujer desnuda (la bailarina de Aviñón), un epílogo ( WIKIPEDIA : EPÓLOGO ) a Las señoritas de Aviñón en el que los elementos basados en el arte ibérico y africano alcanzan un nuevo grado de simplificación geométrica ( WIKIPEDIA : SIMPLIFICACIÓN GEOMÉTRICA ) ; en el mismo estilo La danza de los velos (desnudo con drapeado) (Museo del Hermitage, San Petersburgo), ( WIKIPEDIA : MUSEO DEL HERMITAGE, SAN PETERSBURGO ) iniciado en verano y que fue comprado por Gertrude Stein junto a los bocetos preparatorios del mismo; también Flores sobre una mesa[45] En las subsiguientes obras, las carnaciones se vuelven ocres y marrones, y Picasso se enfrenta a la vez con muchos experimentos de ruptura en sus cuadros: el abandono de la perspectiva; la conquista del espacio, fragmentando los planos mediante tonos planos con contornos gruesos y definidos; la búsqueda del relieve, mediante exagerados contornos azules en un fondo marrón y sombreados espesos; entre ellas se cuentan La amistad Museo del Hermitage, San Petersburgo) y Desnudo con toalla (Colección privada, Paris).[46] El estudio de Picasso se convirtió en un centro de discusiones y debate, y no sólo sobre su obra. Braque llevó sus propias obras allí, Matisse y Picasso intercambiaron cuadros: el bodegón Cántaro, bol y limón (Fundación Beyeler, Riehen, Basilea) ( WIKIPEDIA : FUNDACIÓN BEYELER, RIEHEN, BASILEA ) de Picasso por el Retrato de Marguerite, la hija de Matisse.[45][52] aunque se reconciliaron a finales de noviembre. En su ausencia, Max Jacob y Apollinaire habían persuadido a Picasso de fumar (MoMA, Nueva York). ( La relación de Picasso y Matisse pasaba de la competición a la burla, pasando por una intensa admiración mútua; Matisse dijo que nadie había mirado su obra como Picasso, y nadie había mirado la obra de Picasso como él.
Cubismo ( WIKIPEDIA : CUBISMO )
Teniendo Las señoritas de Aviñón como punto de partida, Braque y Picasso acabaron formulando el Cubismo en 1908. El Cubismo fue un punto de inflexión radical en la historia del arte que inspiró al resto de vanguardias artísticas, el abandono del ilusionismo pictórico, rechazando la descripción naturalista en beneficio de composiciones de formas abstraidas de la percepción convencional, jugando con la tridimensionalidad y la estructura de las superficies.[53]Juan Gris, Francis Picabia, Brancusi, Delaunay y Albert Gleizes Esta técnica, iniciada por Picasso y Braque, tuvo muchos seguidores, como
En enero de 1908 Matisse abrió su escuela, la Ácademie Matisse. Por otro lado, Derain y Braque eran seguidores de Picasso, lo cual, añadido a su creciente amistad con Gertrude Stein, irritaba a Matisse. En el Salon des Indépendants de mayo de ese año, Derain y Braque presentaron cuadros inspirados en el nuevo estilo de Picasso que causaron un gran impacto entre la crítica. Esto indignó a Picasso, la primera exhibición de arte cubista sin que reconocieran la fuente de su inspiración; especialmente Mujer (1908), un desnudo de Braque muy reciente,que no había comentado con nadie, ni siquiera con Picasso. Tras la clausura del Salón, Braque marcha a L'Estaque hasta septiembre. Los elementos africanos van cediendo terreno en la obra de Picasso en beneficio de efectos de relieve influencia de Cézanne, quizás relacionados con el reductivismo cezannista de los paisajes de Braque.[54]Su amigo el pintor alemán Wieghels se suicidó en el Bateau-Lavoir, tras una velada en la que consumió un exceso de drogas variadas; esta tragedia convenció a Picasso y Fernande de abandonar el consumo de opio; Composición con cabeza de muerto (Museo del Hermitage, San Petersburgo),[55] finalizado a finales de primavera, podría ser una commemoración de la muerte de Wieghels.[54]Durante el verano, Braque elabora en L'Estaque una serie de paisajes cubistas en los que más que una inspiración, la ruptura de la perspectiva mecanizada de Cézanne es considerada una iniciación por el pintor. Picasso alquiló una granja en la Rue des Bois-par-Creil-Verneuil-Oise, a 60 kilómetros al norte de París; Fernande mencionó que Picasso buscaba con este retiro superar el estado de agitación nerviosa que la muerte de Wieghels le había provocado.[54] Ambos artistas comenzaron a representar la sensación de relieve mediante la aplicación arbitraria de las luces y sombras en detrimento del sombreado naturalista; las formas se simplificaron al extremo, con una mayor y más profunda esculturalidad en los cuadros de Picasso, cuya paleta se restringió a una gama de marrones, grises y verdes.[56] En los paisajes de Picasso se aprecian influencias de Henri Rousseau ( WIKIPEDIA : HENRY ROSSEAU ) (1844-1910) y un primitivo Cezanne.
Cuando en septiembre Braque presentó sus paisajes al Salón de Otoño el jurado, entre cuyos miembros estaba Matisse, rechazó las obras. La historia de Matisse siendo el primero en aplicar los términos cubista y cubismo en el rechazo de las obras de Braque presentadas al Salón fue contada por Apollinaire, y es considerada desde 1912 como el origen estándar u oficial del mismo. Josep Palau i Fabre señala que en otoño de 1908 se inició lo que denomina período verde: los bodegones que Picasso realizó en ese momento mostraban una estilización formal posiblemente resultado de la aplicación de los postulados cezanescos, según los cuales las formas debían reducirse a conos, cilindros y esferas. Esta esquematización geométrica no producía una pérdida de corporeidad en los objetos representados, pudiendo hablarse de un relieve plano.[57] Durante todo el verano y el mes de octubre completó la versión final de las Tres mujeres (Museo del Ermitage, San Petersburgo),[58] donde las influencias africanas de los primeros estudios del cuadro se diluyen en el nuevo estilo del período verde.
Tras la exposición de las obras de Braque en la galería de Daniel-Henry Kahnweiler, que fue mejor recibida por la crítica que sus obras presentadas al Salon des Indépendants, Picasso organizó en el Bateau-Lavoir un banquete en honor a Rousseau, para celebrar que acababa de comprar una obra del pintor, Retrato de una mujer, por cinco francos. Durante ese invierno el intercambio de ideas entre Braque y Picasso se incrementó hasta un nivel diario, al tiempo que su amistad se consolidaba. Los bodegones de frutas, un emblema de Cézanne, es uno de los temas que ambos pintores compartían en este momento: Le compotier (Plato de fruta) (MoMA, Nueva York), Naturaleza muerta con pescados y botellas (Musée d'Art Moderne de Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq).[59] También trabaja durante el invierno en el Carnaval en el bistrot, que cristalizaría a principios de 1909 en Pains et compotier aux fruits sur une tableMuseo de Arte de Basilea).[54]( WIKIPEDIA : MUSEO DE ARTE DE BASILEA) . Picasso empieza a ser apreciado por los coleccionistas; amigo de los Stein, que acaban de comprarle las Tres mujeres, el suizo Hermann Rupf compró varias obras suyas, y Dutilleul (cliente también de Braque) inició su colección. En marzo de 1909 se publicó en el Mercure de France un artículo de Charles Morice en el que por primera vez aparece impreso el término Cubismo. En mayo, Picasso y Fernande fueron a Barcelona a visitar a la familia y viejos amigos; pintó un Retrato de Manuel Pallarés (The Detroit Institute of Arts) ( WIKIPEDIA : THE DETROIT INSTITUTE OF ARTS) en el estudio de su amigo. Posteriormente se trasladaron a Horta de Ebro, once años después de su primera visita. Allí pintó y dibujó naturalezas muertas y numerosos retratos de Fernande, entre ellos Femme nue dans un fauteuilBuste de femme (Fernande) (Busto de mujer - Fernande), (Hiroshima Museum of Art). La serie de retratos de Fernande iniciada en París culminan en Femme aux poires (Fernande) (Mujer con peras - Fernande), (MoMA, Nueva York). También realizó seis grandes paisajes, entre ellos Le réservoir (Horta d'Ebre) (El embalse - Horta de Ebro) (MoMA, Nueva York); [Briqueterie à Tortosa] Pressoir d'olive à Horta de Sant Joan (L'usine) (La fábrica de Horta), (Museo del Ermitage, San Petersburgo y Maisons sur la colline (Horta de Ebro) (Casas en la colina - Horta de Ebro), (Neue Nationalgalerie, Berlín).[60] Son los inicios del cubismo analítico, deudor de los conceptos de relieve, «perspectiva inversa» y modelado de Cézanne.El paisaje catalán, sus colores y la estructura casi cubista de los pueblos y construcciones coincidían con las ideas de Picasso; yo pinto lo que pienso, no lo que veo, dijo Picasso. Los árboles y formas naturales son obviadas, y la roca superficialmente amorfa es analizada y rota en planos para luego reconstruirla mediante la superposición de los planos; en algunos casos la geometrización se extiende al cielo, y el conjunto ofrece una composición rigurosa con una profundidad que no envidia a la perspectiva tradicional. El uso de la luz es completamente arbitrario, usado estrictamente para acentuar los contornos y afilar los relieves. No obstante, el cubismo analítico es todavía una revisión y no un rechazo de la tradición; el cuadro sigue siendo una ventana ilusoria a un mundo representado, reconstruido. El cubismo sintético constituirá una negación de la tradición europea; el collage romperá la inviolabilidad de la superficie del cuadro y la representación de la realidad dejará de ser el objetivo del cuadro para ser su punto de partida.[61]En septiembre se trasladó a París, al nº 11 del bulevar de Cliché. encerrado en su nuevo estudio, sigue desarrollando el cubismo, que en ese momento compartía con Braque, Derain, Juan Gris, Léger, Malevich y Mondrian,( WIKIPEDIA ; MONDRIAN, LÉGER ) aunque estos dos últimos mostraban serias diferencias con el estilo de Picasso. Allí hizo esculturas como Tête de Fernande (Cabeza de Fernande),(Museo Picasso, París). En 1910, hace los retratos de Ambroise Vollard (Moscú, Museo Pushkin), Wilhelm Uhde (St.Louis, Colección Pulitzer) y Daniel-Henry Kahnweiler (Art Institute of Chicago). Picasso viajó a Céret, un pueblo en la Cataluña francesa, en julio de 1911. Fernande Olivier y Braque se reúnen con él en agosto. El 5 de septiembre regresa a París. Picasso estuvo ausente de la sala cubista Salón de Otoño que comenzó el 1º de octubre. En otoño de ese año conoció a Eva Gouel, a la que llamó mi bella en varias de sus pinturas.Los primeros collages y los primeros ensamblajes los realizó en 1912, Nature morte à la chaise cannée (París, Museo Picasso ), Guitare (s) en carton (París, Museo Picasso). El 18 de mayo, dejó Céret y partió para Aviñón y el 25 de junio se trasladó a Sorgues. Residió en el 242 del boulevard Raspail. Picasso y Daniel-Henry Kahnweiler firmaron el 18 de diciembre una carta-contrato. El 10 de marzo de 1913 fue con Eva Gouel a Céret. Pintó Le Verre d'absinthe en la primavera de 1914. Eva falleció el 14 de diciembre de 1915.En el cubismo sintético,
